8 – 15 ans
Les dessins de l’atelier 2019-2020
A défaut de pouvoir accueillir les adhérents autour d’une exposition comme chaque année, nous vous proposons ici quelques réalisations qu’ils ont pu nous faire parvenir.
Merci à Laurent Claret, l’intervenant de cet atelier pour la préparation de cette exposition virtuelle.
Cliquez sur les dessins pour les visualiser en pleine page.
Intervenant : Laurent CLARET
Mercredi de 14h30 à 16h
Vendredi de 17h30 à 19h
Tarifs : 220 € + 10€ (adhésion)
Le
Manga
Equivalent japonais de la« Bande
Dessinée » européenne ou des « Comics » américains, le Manga est
un récit en images dessinées, généralement accompagnées de texte. C’est l’art
de la narration dessinée présentée sous forme de « cases » réunies
dans des « planches ».
Le terme de « Manga » signifie
« histoire drôle » en japonais. Cependant, le Manga permet d’aborder
toutes sortes de sujets. Véritable phénomène de masse au Japon, où il s’en vend
quotidiennement des millions d’exemplaires sous forme de magazines, cette bande
dessinée s’adresse à tous les âges et toutes les classes de la société
sous forme de récits d’aventures (ou historiques, ou d’anticipation), de
témoignages, d’études psychologiques ou sociologiques, de fictions économiques
ou politiques (liste non exhaustive). Les auteurs de mangas sont appelés
« Mangakas ».D’abord quelque peu méprisé après son introduction en
France à la fin des années 1970 sous forme dérivée de dessins animés, le Manga
a progressivement gagné la reconnaissance d’un large public au cours des années
1990, puis enfin de la critique.
L’Atelier
● Spécificité du
Manga
Les deux aspects créatifs principaux de la Bande
Dessinée sont d’une part l’écriture du scénario, d’autre part la
réalisation graphique. Outre l’utilisation de ces techniques, la
Bande Dessinée Japonaise se distingue de ses équivalents européens ou
américains par quelques procédés de fabrication qu’elle met particulièrement en
avant :
– L’expressivité : les personnages de
Manga ont souvent une morphologie particulière (grands yeux et petite bouche
par exemple, qui peuvent aussi s’agrandir ou disparaître pour un effet
particulier) et des traits qui permettent de communiquer l’émotion au lecteur.
– Le passage du temps : les
« mangakas » ont recours à divers procédés pour accélérer le temps
(« speedlines » ou « lignes de vitesse ») ou pour le
ralentir (décomposition des mouvements, mise en avant du décor). Dans tous les
cas les planches comportent peu de cases pour laisser de la place au temps.
– La description de l’espace : le
Manga utilise les paysages urbains, naturels ou fantastiques pour créer des
ambiances particulières.
Néanmoins, on observe depuis quelques années et le
succès grandissant du Manga une utilisation de ses moyens spécifiques aussi
bien en Europe qu’aux USA.
Outre une approche générale des moyens de la
Bande Dessinée, ce sont ces spécificités qui seront présentées aux élèves
pour qu’ils se les approprient.
● Réalisation
d’un Manga
L’art de la narration en images dessinée comporte
plusieurs aspects et se décompose en plusieurs moyens narratifs qui seront tous
abordés au cours de l’année. On peut les rassembler en 3 temps :
1 –L’écriture du scénario. L’histoire prend
naissance sous forme écrite plus ou moins succincte, définissant l’intrigue et
les personnages. Cette phase comprend éventuellement des dialogues et permet de
définir des ambiances.
2 – La préparation graphique. Les
personnages apparaissent sous forme de croquis et le récit estmis en page
rapidement à l’aide du story-board, une étape qui permet de mettre en place le
découpage, les cadrages et la mise-en-page. Cette phase n’est pas définitive et
par la suite des différences importantes peuvent se faire jour.
3 – La réalisation graphique. Elle
comporte elle-même plusieurs phases : le dessin au crayon ou
« crayonné », l’encrage au noir et enfin la finition (travail des
gris ou mise en couleurs).
Néanmoins ces 3 phases ne sont pas rigides et leur utilisation
peut grandement varier d’un élève à l’autre. Au-delà de l’enseignement pratique
de ces fondamentaux, l’intervenant sera aussi là pour aider chaque élève à
naviguer dans son imaginaire à l’aide de ces techniques et produire des récits
courts (2-3 planches) ou plus conséquents.
À raison d’une douzaine de participants, l’enseignant s’adaptera et alimentera le projet de chacun. Il s’agit de favoriser l’expression individuelle de l’enfant, avec comme objectif principal qu’il parvienne à lui donner une forme narrative élaborée et un aspect esthétique reconnaissable : un « style ».
Liste de fournitures Atelier Manga
● Des
feuilles de brouillon blanches 80 ou 100 grammes de type
« imprimante » (Une ramette suffira largement)
● Du papier
à dessin blanc de type « Canson » 180 grammes au format 24 sur 32 cm
(Pochette de 12 feuilles pour commencer)
● Crayon à
papier à mines OU Crayon à papier + Taille-crayon
● Gomme
caoutchouc blanche de type « Staedler »
● 2 Feutres
de dessin à encre noire permanente de type « Staedler » : 1 fin
et 1 plus épais
● 1 Feutre
de dessin à encre noire permanente large de type Daler-Rowney
● Une pochette de feutres de couleur
Modalités d’inscription
