Catégorie : Enfants/Ados

8 – 15 ans

Les dessins de l’atelier 2019-2020

A défaut de pouvoir accueillir les adhérents autour d’une exposition comme chaque année, nous vous proposons ici quelques réalisations qu’ils ont pu nous faire parvenir.

Merci à Laurent Claret, l’intervenant de cet atelier pour la préparation de cette exposition virtuelle.

Cliquez sur les dessins pour les visualiser en pleine page.

Intervenant : Laurent CLARET 

Mercredi de 14h30 à 16h

Vendredi de 17h30 à 19h

Tarifs : 220 € + 10€ (adhésion)

Le Manga

Equivalent japonais de la« Bande Dessinée » européenne ou des « Comics » américains, le Manga est un récit en images dessinées, généralement accompagnées de texte. C’est l’art de la narration dessinée présentée sous forme de « cases » réunies dans des «  planches ».

Le terme de « Manga » signifie « histoire drôle » en japonais. Cependant, le Manga permet d’aborder toutes sortes de sujets. Véritable phénomène de masse au Japon, où il s’en vend quotidiennement des millions d’exemplaires sous forme de magazines, cette bande dessinée s’adresse à tous les âges et toutes les classes de la société sous forme de récits d’aventures (ou historiques, ou d’anticipation), de témoignages, d’études psychologiques ou sociologiques, de fictions économiques ou politiques (liste non exhaustive). Les auteurs de mangas sont appelés « Mangakas ».D’abord quelque peu méprisé après son introduction en France à la fin des années 1970 sous forme dérivée de dessins animés, le Manga a progressivement gagné la reconnaissance d’un large public au cours des années 1990, puis enfin de la critique.

L’Atelier

● Spécificité du Manga

Les deux aspects créatifs principaux de la Bande Dessinée sont d’une part l’écriture du scénario, d’autre part la réalisation graphique. Outre l’utilisation de ces techniques, la Bande Dessinée Japonaise se distingue de ses équivalents européens ou américains par quelques procédés de fabrication qu’elle met particulièrement en avant :

– L’expressivité : les personnages de Manga ont souvent une morphologie particulière (grands yeux et petite bouche par exemple, qui peuvent aussi s’agrandir ou disparaître pour un effet particulier) et des traits qui permettent de communiquer l’émotion au lecteur.

– Le passage du temps : les « mangakas » ont recours à divers procédés pour accélérer le temps (« speedlines » ou « lignes de vitesse ») ou pour le ralentir (décomposition des mouvements, mise en avant du décor). Dans tous les cas les planches comportent peu de cases pour laisser de la place au temps.

– La description de l’espace : le Manga utilise les paysages urbains, naturels ou fantastiques pour créer des ambiances particulières.

Néanmoins, on observe depuis quelques années et le succès grandissant du Manga une utilisation de ses moyens spécifiques aussi bien en Europe qu’aux USA.

Outre une approche générale des moyens de la Bande Dessinée, ce sont ces spécificités qui seront présentées aux élèves pour qu’ils se les approprient.

● Réalisation d’un Manga

L’art de la narration en images dessinée comporte plusieurs aspects et se décompose en plusieurs moyens narratifs qui seront tous abordés au cours de l’année. On peut les rassembler en 3 temps :

1 –L’écriture du scénario. L’histoire prend naissance sous forme écrite plus ou moins succincte, définissant l’intrigue et les personnages. Cette phase comprend éventuellement des dialogues et permet de définir des ambiances.

2 – La préparation graphique. Les personnages apparaissent sous forme de croquis et le récit estmis en page rapidement à l’aide du story-board, une étape qui permet de mettre en place le découpage, les cadrages et la mise-en-page. Cette phase n’est pas définitive et par la suite des différences importantes peuvent se faire jour.

3 – La réalisation graphique. Elle comporte elle-même plusieurs phases : le dessin au crayon ou « crayonné », l’encrage au noir et enfin la finition (travail des gris ou mise en couleurs).

Néanmoins ces 3 phases ne sont pas rigides et leur utilisation peut grandement varier d’un élève à l’autre. Au-delà de l’enseignement pratique de ces fondamentaux, l’intervenant sera aussi là pour aider chaque élève à naviguer dans son imaginaire à l’aide de ces techniques et produire des récits courts (2-3 planches) ou plus conséquents.

À raison d’une douzaine de participants, l’enseignant s’adaptera et alimentera le projet de chacun. Il s’agit de favoriser l’expression individuelle de l’enfant, avec comme objectif principal qu’il parvienne à lui donner une forme narrative élaborée et un aspect esthétique reconnaissable : un « style ».

Liste de fournitures Atelier Manga

● Des feuilles de brouillon blanches 80 ou 100 grammes de type « imprimante » (Une ramette suffira largement)

● Du papier à dessin blanc de type « Canson » 180 grammes au format 24 sur 32 cm (Pochette de 12 feuilles pour commencer)

● Crayon à papier à mines OU Crayon à papier + Taille-crayon

● Gomme caoutchouc blanche de type « Staedler »

● 2 Feutres de dessin à encre noire permanente de type « Staedler » : 1 fin et 1 plus épais

● 1 Feutre de dessin à encre noire permanente large de type Daler-Rowney

● Une pochette de feutres de couleur

Modalités d’inscription